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Die Riace-Bronzen



Skrotale Asymmetrie, Varikozele und die Riace-Bronzen

1972 wurden an der Mittelmeerküste in der Provinz Reggio Calabria, Italien, zwei bemerkenswert attraktive griechische Statuen gefunden, die später als Riace-Bronzen bezeichnet wurden. Wir analysieren die Riace-Bronzen im Kontext früherer Forschungen zur Skrotalasymmetrie bei griechischen Statuen. Durch die Untersuchung ihrer Hoden kann man einen genaueren Zeitpunkt ihrer Datierung bestimmen, indem man sie neben frühere Beobachtungen einer Skrotalasymmetrie setzt und möglicherweise einen pathologischen Zustand, die Varikozele, als Einflussfaktor für die Bestimmung des Aussehens des Hodens nimmt. In der Statue A der Riace-Bronzen ist der linke Hoden im Vergleich zum rechten deutlich niedriger und sieht auch so aus, wie er bei der körperlichen Untersuchung bei Verdacht auf Varikozele aussieht. Da wir uns auf dem linken Hoden befinden (wie in 90% der Fälle) und vom Sehen aus, fühlen wir uns sicher genug, um zu bestätigen, dass eine Varikozele diagnostiziert werden könnte.

© 2012 Die Autoren. Internationale Zeitschrift für Andrologie © 2012 Europäische Akademie für Andrologie.


Reisen in Kalabrien: Meine Top-Tipps

Die Geschichte spielt auf meinen Reisen eine große Rolle, Sie werden also nicht überrascht sein, dass meine Top-Touristentipps hauptsächlich historisch sind und ziemlich berühmt sind!

#1: Die Riace-Bronzen: Zwei 2.500 Jahre alte klassische griechische Statuen, die 1972 von einem Taucher vor der Küste in der Nähe von Riace gefunden wurden und heute im Museo Nazionale della Magna Grecia in Reggo Calabria untergebracht sind. Die gesamte Sammlung der Magna Grecia nimmt zwei Stockwerke des Museums ein.

#2: Die Römerbrücke bei Scigliano: Teil der antiken Via Popilia, der Römerstraße von Capua nach Reggio Calabria, während der Punischen Kriege soll Hannibal diese Brücke mit seinen Heeren überquert haben. Ich bin mir nicht sicher, ob das die Elefanten einschließt, die Hannibal über Iberien und über die Alpen aufgezogen hat. Die Brücke ist ein wunderbares Bauwerk aus der Römerzeit. Bed and Breakfast Calabria in Scigliano ist ein großartiger Ort, um in der Nähe zu bleiben, und ich habe dieses Foto auf ihrer Website gefunden.

#3: Die Cattolica di Stilo: Diese im 9. Jahrhundert erbaute Kirche gilt als eines der wichtigsten byzantinischen Bauwerke und ist ein Nationaldenkmal. Ich liebe es, Kirchen zu besuchen. Zusammen mit den Fresken und dem christlichen Interieur gibt es arabische Inschriften in der Kirche – der Gedanke daran lässt mich in alle möglichen historischen Spekulationen stürzen!

#4: Le Castella: Ich könnte nicht nach Italien gehen, ohne ein Schloss zu besuchen, und die Geschichte dieses Schlosses ist faszinierend. Und die ionischen Strände könnten nicht näher sein! Ich fand diesen Innenausschnitt, der das Leben im Schloss beschreibt, auf Italienisch, aber es gibt einige gute zusätzliche Details.

#5: Auszeit in einigen heißen Quellen! Es gibt mehrere Thermalbäder, und nachdem ich vor einigen Jahren eine in der Toskana besucht habe, möchte ich unbedingt eine in Kalabrien ausprobieren. Dies oder das sollte tun–und dann ein paar Tage am Strand in Tropea!


Bronzeguss und Wachsausschmelzverfahren

Der letzte Kurs war wirklich unglaublich! Es war sehr lehrreich und spannend zu sehen, wie Bronze geschmolzen und gegossen wird. Obwohl wir das Wachsausschmelzverfahren nicht sehen konnten, war es hilfreich, dass Beispiele von Objekten, die nach dem Wachsausschmelzverfahren hergestellt wurden, für uns zur Untersuchung ausgelegt wurden. An einigen Beispielen waren sogar noch die Bronzekanäle angebracht, wie der Scheffel aus bronzenen Tannenzapfen, um zu veranschaulichen, wie die Bronze in die offene, hohle Form gegossen wurde, die das geschmolzene Wachs hinterlassen hätte.

Persönlich war ich überrascht, dass der Platz in das gesamte Gehäuse passen könnte. Während ich jedoch den größten Teil der Demonstration sehen konnte, beschwerten sich andere, die hinter mir standen, dass sie nicht sehen konnten. Es wäre hilfreich gewesen, wenn wir vor dem Gießen angewiesen worden wären, wo wir stehen sollen und die Schritte zu der armen flüssigen Bronze erklärt hätten, damit die hinten, in der Nähe der Wand, gewusst hätten, dass ihre Sicht durch die Ausgießer behindert worden wäre.

Als ich am Anfang sagte, dass diese Erfahrung sehr lehrreich war, meinte ich es so. Während meines früheren Kunstgeschichteunterrichts wurde mir die Wachsausschmelzmethode durch eine schwer verständliche gezeichnete Illustration beigebracht. Da ich während des Schmelzens und Gießens von Bronze tatsächlich über die Wachsausschmelzmethode unterrichtet wurde, konnte ich den Prozess persönlich viel besser verstehen als zuvor. Zum Beispiel habe ich die Beziehung zwischen der geschmolzenen Bronze und den Kanälen in der Form nie wirklich verstanden. Nachdem ich gelernt hatte, dass zum erfolgreichen Gießen und Formen der Bronze die Bronze von unten nach oben gegossen werden musste, also die Kanäle, die die Bronze zuerst nach unten zwangen, konnte ich endlich verstehen, was meine alte Lehrbuchillustration sagen wollte. Die Kanäle ermöglichten es der geschmolzenen Bronze, zum Boden der Form zu gelangen und stellten sicher, dass die Bronze nicht aufgrund von Luftblasen oder Druck explodierte. Unten ist ein schönes Video, das ich gefunden habe, das die Wachsausschmelzmethode veranschaulicht.

Nach weiteren Recherchen fand ich heraus, dass das Wachsausschmelzverfahren auf drei verschiedene Arten durchgeführt werden kann: massiver Wachsausschmelzguss, hohler Wachsausschmelzguss nach dem direkten Verfahren und hohler Wachsausschmelzguss nach dem indirekten Verfahren (Hemingway). Die indirekte Methode wurde für die meisten großformatigen antiken griechischen und römischen Bronzestatuen verwendet, da die ursprüngliche Meisterform beim Gießen nicht verloren ging. Daher war es möglich, Abschnitte neu zu gießen, Serien derselben Statue zu machen und großformatige Statuen (Hemingway) in Einzelstücken zu gießen.

Insgesamt macht es Sinn, warum die indirekte Methode die bevorzugteste ist, da Kopien und künstlerische Werkstätten überall im antiken Mittelmeerraum waren. Wie aus Klassen- und anderen wissenschaftlichen Artikeln hervorgeht, wären großformatige Bronzeskulpturen wie die Riace-Bronzen „zu viel Metallverschwendung, wenn sie massiv gegossen würden, und beim Abkühlen würde das anschließende Schrumpfen der großen Metallmenge vor dem Erstarren verursachen“. ein fehlerhafter Guss“ (Nobel 368). Wenn es um große Bronzestatuen ging, wurden Abschnitte separat hergestellt und dann am Ende zu einer vollständigen Statue zusammengeschweißt. Unten ist ein Clip, der die Idee zeigt, separate Teile der Skulptur zu gießen.

Insgesamt ist es wirklich überwältigend, wie die alten Griechen dies tatsächlich tun konnten. Ich meine, es war schon erstaunlich zu sehen, wie Bronze in der letzten Klasse gegossen wurde, aber das war mit dem Einsatz moderner Technologie. Stellen Sie sich vor, was die Alten ohne Gas oder mechanisierte Kräne auskommen mussten. Es lässt Sie sich fragen, wie lange dieser Prozess in der Antike tatsächlich gedauert hat, um nur eine Statue zu schaffen, oder wie lange es dauerte, die Riace-Bronzen herzustellen.

Hadrian / Bronzeguss im Wachsausschmelzverfahren. Dir. Renana Aldor und Kobi Vogman. Vimeo, 21. März 2016. Web.

Hemingway, Colette und Seán Hemingway. "Die Technik der Bronzestatuen im antiken Griechenland." In Heilbrunner Zeitstrahl der Kunstgeschichte. New York: Das Metropolitan Museum of Art, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/grbr/hd_grbr.htm (Oktober 2003)

Bronzeguss mit Wachsausschmelzverfahren. Dir. Lequireartgallery. Bronzeguss mit Wachsausschmelzverfahren. YouTube, 2. August 2010. Web.


Die Lampedusa-Zeit

„Das Boot sank. Wir sind mit Bechern und Gläsern ausgestiegen. Ich wusste nicht, ob ich überleben würde. Jedenfalls wurde ich ohnmächtig. Das weiß ich sicher. Und wachte in einem Krankenhausbett auf. Überall im Raum waren Weiße. So wusste ich, dass dies Italien ist. Ich bin jetzt seit zwei Jahren und vier Tagen hier.“

Robbie traf am 19. Juli 2014 in Italien ein. In der Geschichte der heutigen Migration nach Europa fällt dieses Datum in die „Lampedusa-Periode“, als die Route für viele Migranten über Libyen führte und auf Lampedusa endete. die südlichste italienische Insel.

Am 3. Oktober 2013 sank ein Boot wenige Kilometer vor der Insel: 366 Menschen starben und 155 wurden gerettet. Das Ereignis alarmierte Europa und zwang seine Staats- und Regierungschefs zu einer Reaktion. „Nach Lampedusa können wir nicht so weitermachen wie bisher“, lautete eine offizielle Reaktion, diesmal von Cecilia Malmström, der damaligen EU-Kommissarin für Flüchtlinge. Es wurden wichtige Entscheidungen getroffen, um mehr Geld an Frontex, die Grenzschutzbehörde der EU (Europäische Agentur für die Grenz- und Küstenwache), weiterzuleiten und Italien bei der Finanzierung von Aufnahmeeinrichtungen zu unterstützen. Die im Mittelmeer patrouillierenden Einsatzkräfte wurden durch die italienische Luft- und Marineoperation Mare Nostrum (gefolgt von der Frontex-Operation Triton 2014-16) verbessert und verstärkt. Leben wurden gerettet, Robbies Leben unter vielen anderen. Dennoch wurde bereits im Herbst 2013 deutlich, dass die EU anscheinend nicht in der Lage schien, nachhaltiger als Interventionen in akuten Situationen zu koordinieren. Malmströms wichtigste Empfehlung für längere Sicht war, dass sich die europäischen Nationen auf Quoten für Flüchtlinge einigen, „humanitäre Visa“ einführen und einen Zeitplan für legale Einreisen nach Europa für Migranten aufstellen. Seitdem ist viel passiert.

Wer sich im Sommer 2014 auf die gefährliche Seeüberquerung von Libyen aus aufmachte, konnte zumindest hoffen, von Patrouillenbooten gerettet zu werden, sollte ihr Schiff sinken. Auf der Insel waren die Auffanglager modernisiert worden und die Wohltätigkeitsorganisationen waren vor Ort, um Hilfe zu leisten.

Ein Jahr später hatte sich wieder alles verändert. Die neue Situation beeinflusste Robbies Chancen und die vieler, die bei ihm waren, radikal. Die „Lampedusa-Migranten“ riskierten weiterhin den tödlichen Transit in etwa so schnell wie zuvor, aber die Aufmerksamkeit der Welt richtete sich jetzt auf das östliche Mittelmeer. Grund für die Verschiebung war der Tod von Alan Kurdi, einem kurdischen Kind aus Kobane in Syrien, das am 2. September 2015 ertrank. Seine Mutter Rehan und sein Bruder Ghalib teilten sein Schicksal, aber sein Vater Abdullah überlebte. Die Wochen nach der Veröffentlichung der Fotos von Alans leblosem Körper waren außergewöhnlich. Migration, Flucht und Solidarität waren in aller Munde. Nun hatte die Zahl der Todesopfer auf dem Mittelmeer ein Gesicht bekommen. Überall auf dem Kontinent wurden idealistische Hilfseinsätze für neu angekommene Flüchtlinge organisiert – bis das Ganze wenige Monate später ein Ende hatte. Europa hatte beschlossen, dass es „Atempausen“ brauchte, ein Prozess, der bereits mit der Schließung der Grenzen Ungarns am 15. September begonnen hatte. Nach der Einigung zwischen der EU und der Türkei am 18. März 2016 wurde auch die Balkanroute über die Türkei und Griechenland sowie durch die nördlichen Balkanländer geschlossen.

Europas „Atemraum“ hat Italien wenig beeinflusst. Wie überall am Mittelmeer zählt die konkrete Realität mehr als die abstrakten Prinzipien der europäischen Migrationspolitik. Im Jahr 2016 war die Zuwanderung nach Italien höher als im Vorjahr: Bis Ende Dezember 2016 waren insgesamt 178.764 Personen angekommen. Die Neuankömmlinge kamen zu den 158.000 Flüchtlingen, die bereits in verschiedenen temporären Einrichtungen, Lagern und Unterkünften untergebracht waren. Viele wollen weiterziehen, kommen aber nicht von ihrem Platz weg. Das System zur Verteilung von Flüchtlingen auf die EU-Staaten ist auf Grund gelaufen. Bisher wurde nur 1.158 Menschen geholfen, Italien zu verlassen. Frankreich und die Schweiz haben ihre Grenzen geschlossen und als direkte Folge sind die Grenzorte Ventimiglia bei Genua und San Giovanni am Ufer des Comer Sees überfüllt mit Flüchtlingen, die auf ihrem Weg nach Norden aufgehalten wurden. Die Situation in Italien unterscheidet sich von anderen Ländern in Europa dadurch, dass die meisten Migranten aus Westafrika, Eritrea und dem Sudan stammen und nicht aus dem Irak, Syrien und Afghanistan. Ihre Chancen, in einem zunehmend isolationistischen Europa bleiben zu dürfen, sind verschwindend gering. Diejenigen, die bereits in Italien sind, zum Beispiel in Riace, leben in einer Schwebe: Sie haben eine befristete Aufenthaltserlaubnis, ein Dach über dem Kopf und eine kleine Tagesauszahlung, aber kaum Hoffnung auf bessere Zeiten.

Robbie, Emmanuel und die anderen erhalten die Hälfte ihrer Leistungen in bar (rund 150 Euro im Monat) und den Rest in lokalen Gutscheinen – eine Art Scheck, der nur innerhalb der Gemeinde gültig ist. „Wir nennen die Gutscheine „Boni“ oder Mandela-Rechnungen. Sie haben auf der einen Seite das Gesicht von Nelson Mandela. Sie sind in einigen Geschäften gut, wie zum Beispiel in Conad, dem Lebensmittelladen, und neben dem IT-Shop, der Ihnen gegrillte Hähnchenstücke verkauft. Ich habe mein Handy mit den Bonusrechnungen gekauft. Aber wenn ich meine SIM-Karte aufladen will, muss ich zum Tabakladen gehen. Und sie nehmen dort nur Euro. Ich telefoniere zwei- bis dreimal die Woche nach Hause, das kostet jedes Mal mindestens 10 Euro. Manchmal muss ich mich entscheiden, ob ich meine Leute anrufen oder Hühnchen kaufen möchte.“

Bild: Olav Fumarola Unsgaard

Die „Mandela-Währung“ ist eine Möglichkeit, Geld in die Gemeinschaft zu bringen und die lokalen Ladenbesitzer zu begünstigen. Während meiner Tage in Riace begegne ich zwei sehr unterschiedlichen Versionen der Funktionsweise des Systems: Während die Ladenbesitzer positiv wirken, sind die Migranten durchweg negativ. Sie bemängeln vor allem den Wechselkurs zum Euro, den sie für betrügerisch halten und oft bedeuten, dass ein Mandela statt eines Euro 50 Cent wert ist. Die Rathaus-Beamten bestehen darauf, dass ihnen keine solche Wertmanipulation bekannt ist.


Makellose Liebe

Sim Chang, ein taiwanesischer Künstler, der sich für Fotografie und menschliche Trennung interessiert, veröffentlichte 2010-2014 eine Reihe von Arbeiten mit dem Titel “Flawless Love”

Chang’s Arbeit nutzt die japanische Anime-Kultur, die von Tradition und moderner Technologie gegenübergestellt wird.

iPads ersetzen sich selbst und werden zu einer falschen Realität. Changs Arbeit hinterfragt unsere Wahrnehmung der Welt.

Wie drücken wir unsere Identität als Individuum aus? Als Kultur?

Ab wann halten wir etwas Verführerisches für grotesk?

Was bedeutet es, sich sicher zu fühlen? Angst vor Konfrontation, Phantasie aus der Vermeidung von Problemen.

The Screen Generation interpretiert das Leben aus zweiter Hand, Online-Erfahrung. Begrenzt durch Bequemlichkeit.

Chang schreibt: “Sich in ihre eigenen Vorstellungen zu verlieben, kann eine viel schönere Wahrheit sein als die Realität.”

Spektakel-Eintrag von Elizabeth von Kaenel.
Sim Changs Arbeiten sind hier und hier und hier zu sehen.


Piombino Apollo und Pompeji Apollo

  • 10 Siehe Mattusch, 1996, 139-140. Vor kurzem Macht und Pathos 2015, 288-293, insbesondere Sophie Descam (. )
  • 11 Siehe Pappalardo, 2015, 329-330, 338.
  • 12 Die Messunterschiede reichen von 1 mm bis 3,5 cm, wobei der Pompeji Apollo konsistent ist (. )

16 Gelehrte dachten einmal, die Bronzestatue von Piombino sei archaisch oder kurz nacharchaisch, aber sie waren sich nicht einig (Abb. 7). Als sie sich die Bleitafeln im Inneren ansahen, lasen sie, dass sie zwischen dem späten 2. Jahrhundert und dem frühen 1. Jahrhundert v. Seitdem wurden neue Untersuchungen der Statue durchgeführt und eine sorgfältige Untersuchung der Bleitafeln hat die Datierung des Piombino-Apolls auf das letzte Viertel des 2. Jahrhunderts v. Chr. Eingegrenzt. 1977 wurde in Pompeji 1977 eine ähnliche Statue gefunden. Auch diese steht in der steifen Frontstellung eines traditionellen archaischen griechischen Kouros, nur dass sie ein Tablett fanden, das er auf seinen ausgestreckten Armen hielt 11 . Wenn wir uns die beiden Statuen ansehen, sehen wir, dass das Grundmodell das gleiche ist, die Unterschiede liegen in oberflächlichen Details, wie etwa in der Wiedergabe der Haare und der Diademe. Diese individualisierenden Merkmale wurden den Wachsarbeitsmodellen hinzugefügt, und die beiden Bronzen sind zwei Editionen desselben grundlegenden Originalmodells, die die hellenistische und römische Anziehungskraft auf einen archaischen griechischen Typus zeigen. Auch die Maße sind recht unterschiedlich, was möglicherweise auf die Verwendung von Zeichnungen als Modell und möglicherweise auch auf die Herstellung in zwei verschiedenen Werkstätten hindeutet 12 . Eine Statue fand ihr Zuhause in Pompeji, wo sie möglicherweise hergestellt wurde, während die andere an einen anderen Ort geschickt wurde, als sie abgeworfen wurde oder das Frachtschiff unterging.

Abb. 7. Apollo Piombino, Bronze, Paris, Musée du Louvre, Inv.-Nr. Gebr. 2, H. 117 cm Apollo Pompeji, Bronze, Paris, Musée du Louvre, Inv.-Nr. Nein. 22924, H. 128 cm

© Foto mit freundlicher Genehmigung von Kenneth Lapatin.


Gespräche über die Erhaltung des Kulturerbes


Die beiden lebensgroßen antiken griechischen Kriegerstatuen aus Kupferlegierung werden derzeit in einem offenen Atelier in der Ausstellungshalle des Regionalrats in Kalabrien, Süditalien, wieder konserviert.

Wenn Sie diese beiden unglaublichen Bronzen noch nicht gesehen haben, lohnt sich ein Blick auf die Riace-Website - www.bronzidiriace.org. Ihre Erhaltung und Theorien über ihre Herstellung sind wirklich interessant und ziemlich umstritten.

1972 von einem schnorchelnden Chemiker in nur acht Metern Wassertiefe im Ionischen Meer gefunden, war ihre Erhaltung ein langwieriger und andauernder Kampf gegen Salze und Konkremente. Sie wurden zwei Jahre lang in Kalabrien mechanisch gereinigt, bevor sie zur Entsalzung in das Restaurierungszentrum der Soprintendenza Archeologica der Toskana transportiert wurden. Leider wurden die ersten Versuche mit den salzbeladenen Gusskernen noch in den Statuen durchgeführt, so dass sie nicht sonderlich erfolgreich waren.

Die Arbeiten wurden in den 1980er und 90er Jahren fortgesetzt, um zu versuchen, die Bronzen zu stabilisieren und die Gusskerne vollständig auszugraben, was nur durch sehr kleine Löcher in den Füßen der Krieger möglich war. In drei reich illustrierten Bänden (aus dem Jahr 2003, I bronzi di Riace: restauro come conoscenza. Roma: Artemide) und mehreren Artikeln wurde eine riesige Menge an Informationen (meist auf Italienisch) enthüllt und veröffentlicht.


UNSERE GESCHICHTE

Das Nationale Archäologische Museum von Reggio Calabria wurde als eines der renommiertesten archäologischen Museen Italiens anerkannt, als es durch die MiBACT-Reform 2014 autonom gemacht wurde.

Das Gebäude, in dem es untergebracht ist, ist eines der ersten in Italien, das ausschließlich als Museum konzipiert wurde. Marcello Piacentini, einer der führenden Vertreter des frühen 20. Jahrhunderts, konzipierte das Museum nach seinem Besuch in den wichtigsten Museen Europas in einem modernen Ausstellungsstil. Im Herzen der Stadt gelegen, ist das Museum ein wichtiges Element der Landschaft und des Lebens von ganz Kalabrien. Neben dem Platz De Nava im Zentrum der Stadt gelegen, blickt die Südfassade auf die Küste mit herrlichem Blick auf die Straße von Messina.

Das Nationale Archäologische Museum entstand aus der Fusion des Staatlichen Museums mit dem Museum von Reggio Calabria. Letztere wurde am 18. Juni 1882 eingeweiht, um die zahlreichen archäologischen Überreste der Gegend zu bewachen. Ihr Sitz befand sich zunächst in den Räumen der Stadtbibliothek, aber mit der Zunahme der Sammlungen zwischen 1887 und 1889 wurde sie in ein Gebäude neben den damals erst kürzlich entdeckten römischen Bädern verlegt. Während des Erdbebens von 1908 wurde das Museumsgebäude schwer beschädigt. Dies beschleunigte den Prozess der Gründung eines nationalen archäologischen Museums, das unter anderem von Paolo Orsi stark unterstützt wurde, der 1907 zum ersten Leiter der Ausgrabungen in Kalabrien ernannt wurde. Am 22. Mai 1948 wurde eine Vereinbarung zwischen dem Stadtrat von Reggio Calabria und der Generaldirektion für Altertümer des damaligen Bildungsministeriums unterzeichnet. Nach dem Erwerb dieser Sammlungen aus dem städtischen Museum wurde dieses geschlossen.

1954 teilweise der Öffentlichkeit zugänglich gemacht und 1959 vollständig eingeweiht, hat das Museum im Laufe der Jahre wichtige Veränderungen erfahren. 1981 wurde die archäologische Unterwasserabteilung geschaffen, um die Riace-Bronzen, die als eines der bedeutendsten Meisterwerke der griechischen Kunst gelten, angemessen zu präsentieren. Vor der letzten Umstrukturierung, die die innere Struktur und den Ausstellungsweg vollständig veränderte, wurde die kostbare Gemäldesammlung des Stadtmuseums in den zweiten Stock verlegt. Es kann jetzt in der nahe gelegenen Städtischen Galerie bewundert werden.

Im November 2009 wurde das Museum wegen Restaurierung geschlossen und am 30. April 2016 endgültig wieder für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Wesentliches Merkmal der aktuellen Anlage ist der neue Innenhof, der von einem transparenten Glasdach überdacht wird, getragen von einer technologisch fortschrittlichen Konstruktion. Dadurch wird das Atrium lichtdurchflutet. Das Untergeschoss des Piacentini Bulding beherbergt zwei große Räume für Wechselausstellungen. Im langen Seitenschiff befindet sich ein Lapidarium. Das MARRC verfügt auch über einen internen archäologischen Bereich: ein Streifen der großen hellenistischen Nekropole, der während des Baus des Gebäudes entdeckt wurde.


Wissenschaftlicher Ausschuss, um festzustellen, ob Riace-Bronzen zur Expo sicher nach Mailand transportiert werden können

Nach einer hitzigen Debatte über die mögliche vorübergehende Überführung der Riace-Bronzen von Kalabrien nach Mailand für die Expo 2015 hat der Minister für Kulturerbe Dario Franceschini ein wissenschaftliches Expertenkomitee eingesetzt, um festzustellen, ob die Statuen sicher transportiert werden können.

Die berühmten Riace-Bronzen werden im Nationalmuseum von Magna Grecia in Reggio Calabria, 1200 Kilometer von Mailand entfernt, aufbewahrt. Einige Experten befürchten, dass bereits eine leichte Bewegung zur Zerstörung der Statuen führen könnte.

Der führende italienische Kunstkritiker Vittorio Sgarbi, der kürzlich zum „Botschafter der Schönen Künste für die Expo 2015“ ernannt wurde, sagte jedoch, dass die 2.500 Jahre alten Statuen vorübergehend nach Mailand überführt werden sollten, damit die Besucher der Expo ein so wertvolles Kunstwerk bewundern können, das ein Stolz des italienischen Kunsterbes. Er sagte, die Statuen gehören dem Staat, nicht der Region Kalabrien, die der Übertragung daher keinen Widerstand entgegensetzen sollten. Als Teil seines Plans schlug er vor, ein Drittel der Expo-Ticketverkäufe im Zusammenhang mit den Riace-Bronzen nach Kalabrien zu gehen.

Der italienische Premier Matteo Renzi sagte, es mache keinen Sinn, die Bronzen für die Expo zu verschieben: "Warum sie verschieben, wenn ich Besucher von Mailand nach Reggio bringen sollte?" Diese Idee wird von Franceschini unterstützt, der sagte, dass die Expo eine Gelegenheit sein sollte, Besucher zu ermutigen, ihren Aufenthalt zu verlängern und Italien über Mailand hinaus zu erkunden.

Das Expertengremium unter der Leitung von Archäologieprofessor Giuliano Volpe wird voraussichtlich Mitte Oktober sein Urteil fällen.

Die Riace-Bronzen wurden nur einmal bewegt, 1981, während einer Tour, die in Rom, Venedig und Mailand Halt machte, besuchten mehr als eine Million Menschen die Statuen.


Schau das Video: The Bronze Statues from Quirinal Hill. An Archaeological Experiment (Januar 2022).